Le coppie creative

Da sx Steve Bisson, Silvia Martignago, Andrea Bettini, Cristiana Favretto e Carlo Tinti, durante l'appuntamento de "Il mecenate d'anime approda a Venezia" dedicato alle coppie creative

Non so se si sia giunti ad una conclusione. Ma forse poco importa. D'altronde quello che doveva uscire era molto di più di una semplice risposta sulla possibilità o meno di lavorare con il/la proprio/a partner.

Doveva uscire l'umanità e la professionalità dei presenti. E su questo credo che dubbi non ce ne siano stati. Talento, creatività e passione. Sono stati gli elementi che hanno caratterizzato le storie di Silvia Martignago, Steve Bisson, Cristiana Favretto e Carlo Tinti, questi ultimi due brillanti anche a rappresentare i compagni (assenti giustificati) Antonio Girardi e Gabriella Scarpa.

Si è spaziato dall'architettura alla fotografia. Dalla pittura al design. Ma soprattutto si è avuto la conferma, qualora ce ne fosse stato bisogno, di quante persone in gamba ci sono in circolazione. Persone che non arrivano sulle prime pagine dei giornali, solo perché l'informazione è concentrata sulla diffusione dei soli modelli negativi.

Faceva sognare Silvia mentre delineava i colori delle sue tele. Incantava Carlo con la descrizione dei passaggi che portano dall'idea di un oggetto alla sua realizzazione. Iniettava fiducia Cristiana con la sua visione di una moderna architettura. Ed infine, era solo d'applausi il progetto urbanautica raccontato da Steve.

Ma la serata ha regalato un'altra emozione. Ha fatto percepire che queste persone potrebbero misurarsi tutte insieme su un progetto comune. Qualora accadesse (cosa auspicabile) preparatevi. Potreste avere una nuova favola da raccontare ai vostri figli.

Photo Credits

Ritratti

Non è che ne sia mai stato innamorato. Già quando vedevo quelle grandi tele di pittori del '700, fissare nobili famiglie dell'epoca, la cosa mi lasciava un po' perplesso.


Ma senza andare tanto in là con gli anni, mi bastava un ritratto fotografico appoggiato sul tavolo di un soggiorno, per farmi rattristare.


Con il tempo però ho capito una cosa. Non è tanto il ritratto in sé che mi disturba. E' il fatto che questi, sono l'immagine di un immobilismo. L'essersi messi in posa. Ecco svelato l'arcano.


I ritratti classici, anche se realizzati con tecniche diverse, non fanno trasparire il carattere del soggetto ritratto. Sono privi di personalità.


Per questo motivo apprezzo molto di più "il momento rubato".  Un espressione, un difetto, un attimo, che testimonino la veridicità della persona. Diciamo pure che prediligo i ritratti in movimento. Che seppur non esaustivi, comunque forse riescono più dei primi a far emergere anche lo stato d'animo di colui che è stato rappresentato.


Forse anche per questo motivo ho sempre detestato le foto tessera. La quinta essenza di un'identità non vera.

Scatti di vita

For Two (without some lens flare) by Alfredo Montresor "Fred" (18 luglio 2010)

Non sono un grande amante della fotografia o meglio, non sono un appassionato nello scattare fotografie. Sarà la mia componente di pigrizia, ma portarmi dietro la macchina fotografica mi pesa e non solo fisicamente. La trovo un ingombro e poi mi distrae. Devo essere mentalmente libero per immortalare nella mia memoria quello che vedo con i miei occhi.

Però la fotografia è bella. E' fondamentale anche per condividere dei momenti, che a parole si farebbe fatica a descrivere. Quindi che fare? Portarsi con sé un fotografo!

Io ho la fortuna di avere un amico che è riuscito ad immortalare attraverso la sua reflex, alcuni dei momenti più belli della mia vita. Dal matrimonio (ma forse ancor prima) in poi è lui il mio fotografo ufficiale che con un click ha fissato in un'immagine la mia esistenza.

Ora oltre a degli scatti della mia vita, probabilmente ci ritroveremo anche a raccontare anche delle storie altrui. Lui sempre con la fotografia ed io con la scrittura. Sarà sicuramente una fantastica esperienza.

Nel frattempo mi congratulo con lui, visto che da poco è stato nominato fotografo del mese su Fourlights, un interessante sito di approfondimento delle diverse sfaccettature della cultura fotografica.

Complimenti Fred e preparati per nuove entusiasmanti avventure!

Ragazzi a tavola... ha cucinato Natalia! - Parte seconda

Spaghetti wurstel e zucchine by Natalia Cattelani - Tempodicottura

Vai alla prima parte

ILBETTA: “Tra i vari pregi che ha il tuo blog, un posto di merito lo hanno le immagini. Parlando anche con amici fotografi, tutti mi raccontano di quanto sia difficile fotografare il cibo, ma gli scatti presenti su Tempodicottura sono tuoi?”

Natalia: “Sì e ne sono molto fiera! Io non sono una fotografa e, sembrerà strano, ma non ho nemmeno la passione per la fotografia, infatti lo scatto del piatto continua ad essere il passaggio da fare più difficile nei miei post. La cosa che mi diverte di più è immaginare la situazione, quello si che mi piace, ma quando prendo in mano la macchina , incrocio sempre le dita!”

ILBETTA: “Ora ti faccio la domanda fatidica che viene posta agli artisti. Ma Natalia Cattelani da dove prende ispirazione per le sue ricette?”

Natalia: “Cosa ti rispondono gli altri? Posso copiare? Va bene dai non scherzo più. Penso che l'ispirazione venga dalla mia vita, dal mio passato, presente e a volte anche quando mi immagino dal mio futuro. Nella mia testa girano sempre in continuazione, in ogni momento, in ogni situazione pensieri ed idee. Penso che ci voglia comunque una buona dose di fantasia e creatività, ma queste doti si devono coltivare bene attraverso ogni forma di cultura e interesse. Bisogna essere curiosi, non lasciare da parte niente di quello che ti capita sott'occhio, una pagina di giornale, una camicia di un ragazzo che passa per strada, una pubblicità, un piatto di un grande chef e avere la fortuna di fare una cosa che ti piace tantissimo”.

ILBETTA: “Ma il tuo pensiero della buonanotte è rivolto alla ricetta che devi preparare all’indomani?”

Natalia: “Certo e non solo, l'altro giorno ero sulla poltrona del dentista e pensavo a come costruire la ricetta da postare per il giorno dopo, che buffo eh?

ILBETTA: “Ho visto che indicativamente pubblichi tre ricette alla settimana. Mi confermi che quello che scrivi e vediamo nei tuoi post è quello che mangiate a casa vostra?”

Natalia: “Si te lo confermo, assolutamente! E' un modo anche per fare stare tranquilla la mia mamma che non abita a Roma, anche lei, da nonna sprint, va su Tempodicottura, è una questione di famiglia!...”

ILBETTA: “Tu sei una giovane mamma di quattro donne, com’è accolta la tua cucina dalle tue figlie? E in generale come viene vista questa tua attività e passione per la cucina?”

Natalia: “Non se ne rendono nemmeno conto che in questa casa si mangia bene, per loro è così naturale, ci sono cresciute con queste attenzioni . E' tutto un po' scontato, peccato però perché a volte sentirsi dire - wow mamma che buono -, oppure - che bel piatto mamma -, non ti nascondo che farebbe anche piacere. Speriamo che comunque “respirino” quest'aria e si ricordino di me in futuro anche dagli odori che venivano dalla cucina. Per i complimenti per fortuna che c'è mio marito, il mio eterno adulatore”.

Domani la terza ed ultima parte dell'intervista

Il Territorio di Steve Bisson - Parte seconda

Logo di "naturae", la mostra che Steve Bisson sta organizzando e che rappresenterà il primo salto nell'offline per il progetto Urbanautica

Vai alla prima parte

ILBETTA: “Veniamo ai tuoi progetti ora. Partiamo con Urbanautica. In due parole in cosa consiste?”

Steve: “è un modo per educare lo sguardo attraverso la lettura della fotografia.”

ILBETTA: “Qual è stato l’elemento chiave per il successo di Urbanautica?”

Steve: “La rete, perchè offre la possibilità di esprimere il proprio talento. Poi viene la selezione dei contenuti che sarà sempre più indispensabile nel futuro per riuscire a convincere e quindi emergere.”

ILBETTA: “Quindi in un certo qual senso, mi stai dicendo che sei andato controcorrente alle tendenze dei social network, puntando su meno contenuti, ma con un maggior tasso qualitativo. Quali sono i parametri di selezione per un contributo inviato ad Urbanautica, visto che la qualità è sempre un indice piuttosto soggettivo da gestire?”

Steve: “Non ricerchiamo fotografie ma progetti che abbiano qualcosa di non banale da dire. Anche la fotografia poi ha la sua grammatica e va rispettata.”

ILBETTA: “Con che spirito gli utenti si avvicinano ad Urbanautica?”

Steve: “Ciascuno a modo proprio direi…”

ILBETTA: “I Paesi nei quali ha trovato maggiore riscontro in termini numerici Urbanautica quali sono?”

Steve: “Ci visitano da 106 Paesi nel mondo. Stati Uniti e Nord Europa i più frequenti. I paesi emergenti Brasile, Russia e Cina. L’Italia naturalmente.”

ILBETTA: “Questo è un progetto che parte dal web, ma che a breve farà un salto nell’offline attraverso una serie di mostre. Ci sarà un’anteprima? Come verranno articolati questi eventi?”

Steve: “Sì, stiamo curando una mostra internazionale. Sarà un percorso itinerante con un’anteprima al Festival di Savignano, rassegna di spicco per la fotografia contemporanea in Italia.”

ILBETTA: “E il futuro di Urbanautica quale sarà?”

Steve: “Il mio prossimo sogno è editare delle monografie in serie numerata.”

Le parole con le quali Steve si esprime, fanno intravedere un’anima poetica e sognante che sembra lasciare poco spazio alla sua formazione tecnica ed aziendale. Allo stesso tempo però si respira concretezza e operatività che permettono immediatamente di capire che i suoi progetti sono certamente originali, ma ben ancorati ad una visione di solido sviluppo.

Domani la terza ed ultima parte dell'intervista

In viaggio con Antonio - Parte terza

Leggi la parte seconda

ILBETTA: “Ho visto che hai realizzato una pubblicazione dedicata a Buenos Aires: i luoghi e i momenti del tango. Come si fa a racchiudere in uno scatto, la magia di un ballo così passionale?”

Antonio: “Il viaggio a Buenos Aires (legato, poi, ad un giro della Patagonia e della Terra del Fuoco), è nato da una passione per il ballo e la musica in se’. Già dopo poche ore in città ho capito che sia i colori forti, saturi, sgargianti, dei “luoghi” del tango a Buenos Aires (ad esempio, il quartiere della Boca) sia le atmosfere rallentate, retro, fumose, in bianco e nero, delle milonghe, esprimano la nostalgia di quanti abbandonarono i loro Paesi per sempre.

I luoghi della quotidianità furono colorati per coprire, mascherare, distrarre da un’innegabile povertà. Ed i momenti della nostalgia furono mantenuti…in bianco e nero.

Non so voi, ma io non riesco ad immaginare un tango a colori. Come non riesco ad immaginare Buenos Aires in bianco e nero.

Ed ecco come è nata una pubblicazione sui luoghi ed i momenti del tango a Buenos Aires. Un alternarsi di scatti a colori ed in bianco e nero. Ma non è così anche la vita?”

ILBETTA: “Next stop? Quale sarà la prossima tappa del tuo viaggio fotografico?”

Antonio: “A fine dicembre, probabilmente, andrò in Uganda per documentare il lavoro straordinario di una ONG che supporta dei villaggi della zona dell’Alto Nilo. E’ una zona che mi affascina, anche alla luce della secolare storia delle esplorazioni alla ricerca delle sorgenti del Nilo. Vedremo…"

ILBETTA: “Invece il tuo sogno nel cassetto qual è? Qual è il luogo che desidereresti immortalare?”

Antonio: “Sì, ci sarebbe un sogno nel cassetto che prima o poi realizzerò. Raggiungere l’isola di Tristan da Cunha, ad una settimana di navigazione a sud di Città del Capo. E’ l’avamposto umano più remoto al mondo, ed è un enclave britannica. Solo circa 400 abitanti che popolano “Edimburgh of the Seven Seas” (già il nome meriterebbe il viaggio) raggiungibili solo via mare con cargo mercantili che partono poche volte all’anno dal Sudafrica. L’isolotto antistante si chiama, pensa, Inaccessible Island… Ho fatto delle ricerche sui cognomi degli abitanti. Due, ricorrenti, sono di origine genovese e discendono da pescatori di una baleniera affondata lì nei pressi. Non male la storia, eh?”

ILBETTA: “Spiegami meglio cos’è Shoot for Change? Ho visto che nei fai parte. Tu credi che si possa cambiare con un click?”

Antonio: “E’ un’iniziativa che ho ideato ed avviato recentemente e che, ogni giorno che passa, sembra crescere e – quasi – vivere di vita propria. Scherzi a parte, si tratta di un network di fotografi (professionisti e non) uniti dalla convinzione che una fotografia possa cambiare il mondo. O meglio, possa contribuire ad avviare un cambiamento. Pensa alla foto dello studente di Tienanmen che ferma il carro armato, o le foto del Vietnam, o il fungo nucleare o gli scontri in Birmania recentemente o le foto scattate in Iran pochi mesi fa ed inviate tramite Twitter. Sì, si può cambiare. E basta poco.

Noi realizziamo servizi fotografici del tutto gratuiti per ONG ed altre istanze sociali senza fini di lucro. Condividiamo un po’ del nostro tempo, mettendo a disposizione un po’ di talento fotografico per documentare realtà spesso trascurate.

E’ un’iniziativa aperta a tutti e che si sta rivelando una sorte di peer-to-peer professionale e sociale molto interessante. Recentemente, ad esempio, ho potuto contare su dei fotografi che non conoscevo di persona per dei reportage sulla Marcia Mondiale per la Pace (della quale siamo diventati, poi, sponsor su tutti i siti internazionali) e per la Notte dei Senza Dimora a Roma e Milano. Basta spargere la voce, un pizzico di marketing virale….e qualcosa di buono e bello succede sempre.

Mi è capitato di conoscere il grande Maestro Tony Vaccaro, che ha fotografato l’Europa della Seconda Guerra Mondiale (ha partecipato alla Sbarco in Normandia) e l’Italia del dopo Guerra. Mi ha insegnato che il bello si trova dappertutto e che è compito del fotografo scovarlo e raccontarlo”

ILBETTA: “A proposito di sensibilizzare l’opinione pubblica e rendere partecipe la gente su iniziative umanitarie importanti, nei giorni scorsi si è svolta La notte dei senza dimora. Cosa mi puoi raccontare a tal riguardo?”

Antonio: “Beh, siamo stati felicissimi di partecipare agli eventi di Roma e Milano. Vedi, con Shoot for Change stiamo conoscendo delle realtà del nostro Paese che spesso ignoriamo (come la vergogna dei senza dimora, che quasi volontariamente facciamo finta di ignorare ai margini delle nostre città e dei quali ci ricordiamo solo quando comincia a fare davvero freddo). E a margine di queste iniziative, la vera sorpresa sono le tante, tantissime, brave persone, i volontari delle Associazioni, che dimostrano come il nostro Paese, in fondo, sia davvero splendido. Forse l’Italia non sarà un paese di brava gente…ma sicuramente lo è di brave persone.

In questo caso abbiamo realizzato quattro foto gallerie ed un videoclip visionabile sul nostro blog www.shootforchange.it”

ILBETTA: “Grazie Antonio per la tua disponibilità. Un’ultima cosa prima di concludere. Ma se non avessi fatto il fotografo, cosa avresti fatto?”

Antonio: “ (sorridendo)... Non capisco la domanda”

Con questa nuova consapevolezza verso l’utilizzo della fotografia, prendo la mia piccola digitale. La guardo con una luce diversa, come se avessi ritrovato un vecchio gioco al quale ero legato da bambino. Metto le batterie in carica e guardo fuori dalla finestra. Con la mente sto già viaggiando, ripensando a quello che mi ha raccontato Antonio. Click.

Nella foto un'immagine tratta da "Buenos Aires: i luoghi e i momenti del tango" by Antonio Amendola

In viaggio con Antonio - Parte seconda

Leggi la parte prima

ILBETTA: “Quando hai iniziato a viaggiare in compagnia della tua macchina fotografica? Eri consapevole del lungo percorso che avresti fatto con lei?”

Antonio: “Sono cresciuto avendo come modello mio nonno e la sua camera oscura, alla quale – però – avevo poco accesso… e purtroppo se n’è andato troppo presto perché potesse insegnarmi quel che sapeva (era un ottimo fotografo). Con gli anni qualcosa è germogliato ed eccomi qui. La passione per i viaggi e quella per la fotografia si sono alimentate a vicenda ed ora non riuscirei a considerarle slegate.

Conosco chi viaggia nelle proprie memorie, chi nella propria stanza, chi nella propria solitudine, chi dietro l’angolo di casa sua, chi nel traffico quotidiano, chi nei libri. Ma c’è anche chi viaggia in luoghi sconosciuti, dentro paesaggi, memorie e visioni che non sono le sue, che non lo riguardano, che non gli appartengono. Credo che la curiosità che spinge a viaggiare oltre i confini delle proprie memorie e della propria fantasia sia alimentata da un’inquietudine di fondo che spinge a cercare ai quattro angoli del mondo qualcosa. A cercare nelle storie e nei luoghi altrui l’ombra di se stessi… Non mi spingo fino a dire che si cerca se stessi, perchè sarei pretestuoso, mi limito ad un’ombra. Ad una breve intuizione del funzionamento del mondo. Il satori… Ci si mette in discussione e si apre il cuore e la mente, pronti ad accettare le meraviglie della porta accanto o i disastri di paesi lontani e dimenticati, capendo che quello è il mondo e la vita che sarebbe potuta essere la tua ma non lo è stata. E ci si domanderà che cos’è realmente il mondo, questo piccolo campo di gioco che ci vede affannarci dalla mattina alla sera.

E alla fine, anche se non avremo trovato la risposta… quelle domande che ci saremo posti e la curiosità che ci ha spinto per strada (o anche solo la strada della memoria o di una fantasia di carta) ci avrà regalato un bel viaggio. Il ritorno, forse, coinciderà con l’andata. E si capirà che alla fine… tutto torna. I conti tornano sempre…

Perchè scriverlo e perché fotografare il proprio viaggio? Perchè voler condividere la bellezza del mondo o il dolore delle tragedie degli uomini che lo stanno distruggendo? Perchè è vero che spesso si viaggia da soli ma è altrettanto vero che a volte è bello anche viaggiare in compagnia (virtuale nel mio caso di blogger) e rimandare ad altri la sensazione di poter essere in viaggio anche se confinati in una stanza.

Io viaggio per ricordare quando non sarò più in grado di farlo. Viaggio per capire che il mondo è bello e che si può cambiare sempre in meglio. Viaggio per rendermi conto che sono fortunato. Viaggio per ricordarmi che sono vivo.…E la mia macchina fotografica è un’insostituibile compagna di viaggio...”

ILBETTA: “Parto dal presupposto che per te ogni viaggio sia una fantastica nuova esperienza, però ce n’è uno al quale sei particolarmente legato?”

Antonio: “ Hai ragione, ogni viaggio è un’esperienza a sé. Non ricordo un viaggio brutto o non interessante. Tra i più, direi, intensi, sicuramente uno in Perù ed uno in Tibet. E poi sicuramente il Finnmark norvegese. Lì ho avuto il privilegio di vivere uno di quei momenti che chiamo “momenti wow”. Quando rimani letteralmente a bocca aperta e capisci che lì la macchina fotografica non basta più. Devi registrare con gli occhi e la testa. Eravamo in navigazione sul mare di Barents ed era notte inoltrata. Da giorni, durante un reportage fotografico, davamo “la caccia” all’aurora boreale, purtroppo senza successo. Dopo qualche turno sul ponte della nave e qualche malore dovuto al mare mosso i miei compagni di viaggio mi avvisano dell’improvvisa apparizione dell’aurora. Il tempo di infilarmi degli stivali e di precipitarmi in coperta… Appena ho aperto la porta sul ponte… bang! È stato come andare a sbattere contro la Natura in persona. Immagina, mare mosso, nave che beccheggia, nero pesto, apri la porta e vedi questa…immensa… onda verde che ondeggia silenziosa nel cielo… quasi a 180 gradi. Una cosa indescrivibile. Ancora adesso ho i brividi a pensarci… Fotografarla è stato impossibile a causa delle condizioni proibitive ma, forse, è stata la più bella foto mai fatta...”

Nella foto "Going back home? - Finnmark, Norway" by Antonio Amendola - Esposta dal National Geographic a Milano

Domani la terza e ultima parte

In viaggio con Antonio - Parte prima

Un giorno un amico mi disse “… ho visto un reportage fotografico di un viaggio, che mi ha fatto sognare … vai a vedere questi scatti, ne rimarrai entusiasta …”.

Con la fotografia ho un rapporto particolare. Fino a qualche anno fa, nemmeno portavo la macchina fotografica in viaggio, convinto che le immagini più belle fossero quelle che immortalavo direttamente nella mia memoria. Vedevo la fotocamera come un’intrusa, che mi distoglieva l’attenzione. Un mezzo al quale dedicarvi forzatamente del tempo. Sbagliavo, almeno in parte. Infatti, poi ho scoperto che è bello condividere con altri immagini, che a parole sarebbe difficile descrivere.

Con questo mio nuovo approccio alla fotografia ed incuriosito dalla segnalazione, vado a vedere chi è questo fotografo che ha destato l’attenzione di un amico, di per sé, già sensibile al tema fotografico.

Il suo nome è Antonio Amendola. Inizio a sfogliare alcuni suoi scatti. Mi basta poco per capire che il mio amico aveva ragione. Arrivo al suo blog Il circolo dei viaggiatori. Mi fermo. Lo chiamo. Veloci convenevoli di presentazione ed arrivo subito al dunque.

ILBETTA: “Tu oggi hai un merito! Sei riuscito a togliermi quegli ultimi dubbi che mi erano rimasti legati all’utilizzo della fotografia durante i viaggi. I tuoi scatti mi hanno regalato delle emozioni. Non ti chiedo qual è il tuo segreto, ma cosa provi quando sei lì da solo con la tua macchina fotografica?”

Antonio: “Ti ringrazio davvero. Credo che per un fotografo non vi sia nulla di più bello che sentirsi dire che le proprie fotografie suscitano delle emozioni. Certo, egoisticamente, di più bello c’è solo l’attimo di assoluta intimità che si vive quando si sente quel piccolo click. Scatto in apnea. Guardo e trattengo il respiro. E’ come se aspirassi la luce che ho a disposizione e la raccogliessi tutta nel momento del click. E’ una sensazione indescrivibile, quasi liberatoria.”

ILBETTA: “Ti accorgi ancor prima di vederlo, se uno scatto ti è ben riuscito? Mi spiego meglio, negli istanti prima che ti separano dal fatidico click, immagini già la tua foto come sarà?”

Antonio: “Spesso sì, mi capita. Vedi, secondo me una buona foto nasce anche dalla consapevolezza che la macchina fotografica non vede il mondo come lo vediamo noi. Noi lo vediamo in tre dimensioni, lei in due. Inoltre noi abbiamo una sensibilità alle luci ed ombre diversa, e così via. Pertanto, ritengo che un buon risultato si ottenga allineando almeno tre fattori: quello che sai che la macchina sta vedendo in quel momento, quello che tu vedi in quel momento, e quello che vuoi ottenere (altri direbbero “esprimere”) con quella foto. Se riesci a collimare tutto questo…beh…vivrai un momento magico. E gli altri lo noteranno.”

Nella foto "An altar on top of the world, Tibet 2005" by Antonio Amendola

Continua domani

Preview di un dono

Quella che vedete sopra non è solo una fotografia. E' un dono. Un dono che qualche giorno fa una persona mi ha fatto.

Una persona che si è alzata alle cinque del mattino, con la gioia e l'entusiasmo per fare questo scatto. Premendo delicatamente, ma in modo deciso, il tasto della sua Nikon, ha immortalato questo momento. Dopo di che l'ha regalato a me.

Ha fatto tutto questo perché l'ho coinvolto in un'idea che lui ha subito condiviso. Doveva interpretare, riepilogare, sintetizzare in un'unica immagine un tema. Tra qualche settimana vi fornirò tutti i dettagli di questo incarico oltre che svelarvi l'autore dello scatto. Per ora vi posso solo anticipare che il lavoro è stato svolto nel modo migliore e questa fotografia è proprio ciò che cercavo.

A questo punto mi auguro che il contenuto testuale che accompagnerà questa immagine sia all'altezza di un dono inaspettato, ma tremendamente bello.